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刘洪洋 | 艺术的手段、门路与目的 艺术之要在于艺术家通过具象手段感化于物质载体，出现表达对象的审美要素，通报艺术家的抽象理解和意象思维。艺术的体现首先成立在物质载体的基础上。艺术创作不能轻视对物质载体特性的存眷和摸索。

不止于此，艺术审美要素的体现最终转达给观者的气象、境界，在很大水平上取决于艺术家对艺术载体自己的深入掌握和极限摸索。实际上，真正纯粹的艺术必然是成立在艺术家充实认识、理解和掌握艺术载体物质特性的基础上的。这是一切艺术创作的前提。

所谓物尽其性，以尽其用，物性对艺术取向起着决定性感化，是艺术门类的底子边界。以书法为例，赵孟頫言“用笔千古不易”，所谓“笔”不能仅仅看作是对毛笔而言，更是书法创作所需“笔、墨、纸、水”等物质质料的代称。

所谓“用笔”实是赵孟頫对深入掌握、深度驾御书法物质载体特性纪律的高度归纳综合。“笔软则奇怪生焉”，“笔软”会令书法有无限之可能性，无此认识、无对“笔软”之掌握，则书法艺术之“奇怪”无处可生。“书法”之法当然蕴含“笔法人”，也不能忽视“人法笔”。

“皮之不存，毛将焉附”，艺术家若失去对“笔”等物质载体特性的掌握，违背用笔纪律，书法艺术之审美尺度一定走向虚无，书法艺术焉能存也。今人所言书法之技能，既指人节制笔，又指人亦为笔所控。控者，困也。因困于笔，所以控笔，此是书法进修的低级阶段；而控笔则不免困于笔，控之极，则困之极。

到了书法艺术的高级阶段，就需放笔，此一放，才能显物性、达人性。唯有人随笔动，笔随人动，则合乎物理，顺乎人性，主客相随，能以笔达人，而不失物性，此可谓“知笔”也。此乃自然辩证之理。篆刻艺术亦是如此。

无对刀、石等物性之深入相识、深刻掌握、深度驾御，脱离物与人之相得益彰，篆刻艺术的表达和出现或陷入匠气俗气，困窘苍茫，一病难医；或沦为“蜃楼海市”，坐而论道，空言艺术，不知就里。李白诗《渡荆门送别》 就书法、篆刻而言，二者表达的对象都是汉字（篆字），其审美焦点在于线条和空间。

物性之掌握、具象手段之运用直接影响线条，物性之美尽在线条之内，表现在起、行、收组成的点画形态之中。书法篆刻艺术中所谓“线质”的体现，直接取决于创作者对物质载体物性的理解、掌握、开拓，即笔法或刀法。空间是书法篆刻艺术审美又一焦点要素，甚至是焦点之焦点，即所谓结字章法，表现出来的是创作者高度的抽象思维能力。

我们常讲的“分朱布白才是艺术”，等于此意。可否具备这种理解，也是书法家和“字匠”的分水岭。以线条、空间论书法篆刻艺术，是以“有名”之实论“无名”之妙，有表达局限，不外是行“立文字”之便，以供观者详其里面。实则，二者从来是统一在一起的，互为内外、彼此依存、彼此统一。

所谓疏密者，线条之疏密等于空间之疏密。“用笔决定结字，结字影响用笔”，一旦下笔形成点画，结字或曰空间便被支解形成，线条和空间配合构成了书法篆刻艺术表达的最终出现，书法、篆刻的世界便成了虚与实的世界，正合“色等于空，空等于色”之佛家至理。林语堂说：“一切艺术的问题都是韵律问题，……书法代表了韵律和构造最为抽象的原则。”梁思成说：“艺术创作中，往往有一个反复、变化的问题。

”书法篆刻的艺术韵律首先蕴含在线条点画之中，自然又在空间抑或结字章法之中，继而在书法篆刻艺术整体的虚实世界之中。对线条和空间的表达最终要管辖于作为创作主体的人的意象思维，表现的是艺术家的天赋和艺术感觉力，是艺术家自觉不自觉地、理性非理性地运用具象手段出现表达对象审美要素时所体现出来的取舍之道和辩证之法。书法篆刻之韵律统摄于书势、印势之反复与变化。

无反复，则陷入决心求变、缭乱驳杂之途；无变化，则陷入枯燥乏味、机器滞涩之病。须在变化中求统一，于统一中求变化。小我私家创作如此，把小我私家艺术创作放在汗青长河中考量更是如此。“结字因时相传”，个中所指并非只有变化，亦有传承。

因时而变，又与古相传。脱离对传统的摹仿，则失去艺术创作之基本与源头；脱离小我私家对空间的个性理解，则艺术沉溺匠人之手。陈陈相因、千人一面实是艺术创作之最大毛病。

不仿时人，即便仿古亦不足取。所谓“拟古而不泥古”便是此意。不信今时无古贤（6×6厘米） 风起火驱邪（6×6厘米） 人最难得的是思想。一切艺术史不外是思想史。

人之差别不外是思想之差别。假如仅仅逗留在执着于对点画的菲薄理解上，不深入体察创作者与物质载体之间主客微妙的辩证关系，艺术创作就不免执着于一点一画、横平竖直等低端审美，背道而驰，失之毫厘谬以千里，离艺术的原来境界越来越远，难脱“匠人匠气”。对物性之体察、空间之抽象理解，全看艺术家小我私家思想修养，离开学问滋养，终究难成大器。

尽思极心，人尽其才，物尽其性。而于此才、性之中可见艺术家之意象思维。但所谓“尽”者，非极度之意。尽者，佳也。

那边为佳？全在艺术家小我私家之感觉，此为艺术自由之难得。不求极处，求佳处，可制止决心造作之嫌。“行到水穷处，坐看云起时”，若“极处”等于“佳处”，则“极”亦未尝不行。

若中庸之道，非中、庸者为佳也，实是佳者为中庸也。一言以蔽之，脚踏实地，恰到利益。个中深含辩证之法、取舍进退之道，不行不察。

陪同着对物性之深入体察和空间之深入理解，艺术进修或许要颠末这样几个阶段。一曰“追”，仰慕前贤，驻足传统，亦步亦趋，此阶段不外是追得形似；二曰“理”，在对前人艺术心摹手追的历程中逐渐把握艺术本体的纪律，从理性的高度认识艺术创作，此阶段开始明晰物性之美、空间之妙；三曰“情”，在把握了纪律之后就必需倾注小我私家的感情，在表达艺术载体的特性中举行选择和取舍，不求面面俱到，但须独抒己见，形成小我私家脸孔；四曰“志”，具有极其强大的专注力和意志力，继续在艺术的门路上摸索和前进，不能沾沾自喜于小小成绩而故步自封；五曰“通”，《书谱》云：“通会之际，人书俱老。”艺术的最高境界是通过艺术实现小我私家思想和精力的高度自由，这是艺术赐与创作者最大的恩赐，也是艺术家在艺术创作中第一流的享受。

五个阶段非截然分隔，而是彼此交叉，螺旋前进，贯串为艺的全历程。“追”中明“理”，“理”中含“情”，“情”中寓“志”，“志”中得“通”。凡为艺者，无不感觉深刻。无论处于哪个阶段，都需要艺术家对具象手段的深入摸索、抽象要素的深刻理解和意象思维的不停开拓。

艺术家这些全面立体的思维图景组成了考查艺术家体现能力的根基视角，也一定贯串艺术家进修和创作的一生，精密交叉，轮回来去，帮忙艺术家最终到达圆融无碍之艺术至境。《坚冰伏浪》联 昔人云：“唯天下至诚，为能尽其性。能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。

” 格物致知，至诚见性，见人性、见物性，物与人相合，可得天地大道。这既是人生至理，也暗合艺术创作的手段、门路与目的。

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