博亚app官网下载_20世纪最伟大的艺术天才，西方现代派绘画的主要代表，毕加索

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的首创人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是今世西方最有缔造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索毕加索的艺术生涯险些贯串其一生，作品气势派头富厚多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为差别的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、厥后的“超现实主义时期”等等。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索小我私家艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的降生。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包罗：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸举行的一次民意观察中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

1889年，毕加索（左）与妹妹。1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是唐·何塞·路伊兹·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹（María Picasso y López）的第一个孩子。毕加索受洗后，被授以教名“巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯.毕加索”（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso）毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。

左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地理想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的工具。

作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的屡见不鲜，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很兴奋。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。

有了父亲的支持，毕加索天天都沉醉在想象的天地里，虽然作业欠好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。1889年，毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年，首度展出作品。

1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年，他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，厥后又在马拉加获得金牌奖。

蓝色时期毕加索蓝色时期的作品1900到1903年，是毕加索人生的低潮。1900年，毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。

这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的气势派头。这个时期作品配景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，配景简化（如《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感受，把人物联合成一种简朴的图样，其中极重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（如《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家厥后的作品大多具有这种富于体现力的线条的特点。

这些特点是从视察人的行动和姿势中获得的。毕加索名作 梦这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的体现。

那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多体现一些贫困拮据的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤苦。至于为什么毕加索会接纳蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调增强了画面中的诗意身分。

另一种说规则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的乐成之路。

他在这一时期，眼见贫困、绝望与孤寂的人们，加上挚友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响，其作品常以蓝色为主调，增强了忧郁和悲伤的气氛。玫瑰时期1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色气势派头时期也宣告竣事。

柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色取代了空洞抽象、极重抑郁的一片蓝色。

青春和恋爱活生生地泛起在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。1904年的毕加索"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流离艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团气势派头"（《马上的女人》）。

在这时，毕加索的声望使他获得了与众多女人接触的时机，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，体现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。

他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样精练，没有偶像的配景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力争强和谐保持画面的平衡感。

1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人镌刻，今后迷上了黑人镌刻，并吸收其艺术英华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。代表作品《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入“立体主义时期”的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。

艺术转折《拿烟斗的男孩》在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的履历总结，而且标志着他未来的运动朝现代派偏向生长的开端。这部作品就是《 亚威农的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他接纳灵活多变且层层剖析的、雄浑有力的、宽阔而有归纳综合性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至生长到逾越单个的物象，席卷周围的全部空间。

这时我们还没有到达完全理性地控制物体，可是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一门路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内在去认识息争析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

《亚威农的少女》彻底否认了文艺再起时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然扬弃了对人体的真实形貌，把整小我私家体使用种种几何化了的平面装配而成，这一点在其时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它破除远近法式的空间体现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又显着的反映了黑人镌刻艺术的成就。

强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”立体主义不久之后，毕加索建立了立体主义。

这个时期的看法是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将体现具象的物体自己和体现抽象的结构形态综合起来。根据传统的透视法，只有一个牢固的感受，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时体现人（有脸有背）的所有部门，而不是象传统画法那样以一个牢固视点去体现形象。

毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那庞大的结构和人体造型等无不体现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的鸠拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否认了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相反抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质组成上举行的旁支探索。1909年 剖析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步生长立体主义；1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年 与欧嘉完婚，与马蒂斯举行联展；1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；超现实主义很快，毕加索步入了他生掷中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）取代了以往的忧郁或是荒诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的漩涡。他开始以纵脱不羁的小我私家形象展现在民众眼前。

女人们在这个狞恶、贪婪的男子身上盼望着分享他的艺术灵感与名气，但她们获得的却只是虚无而残酷的现实；相对情感而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。

并生下女儿马姬；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；蜕变时期1932年——《念书》1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《念书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的容貌。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。《亚威农少女》毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。

1906年毕加索受到非洲原始镌刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。这幅不行思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索小我私家艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的降生。

《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋侪安德鲁·塞尔曼所加，该画原先的构想，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的酬劳》。这幅画，可谓第一件立体主义的作品。

画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲镌刻的原始魅力，并将它们先容给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。

在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否认。因而这幅画（正如一位评论家所述），“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多工具，所有的工具，无论是形象还是配景，都被剖析为带角的几何块面。

我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感受。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与一连性。从这幅画上，可看出一种在二维平面上体现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已接纳了。

我们瞥见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。差别角度的视象被联合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被越发显着地用在了画面右边谁人蹲着的形象上。

这个呈四分之三反面的形象，由于受到剖析与拼接的处置惩罚，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，表示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺再起之始的五百年来透视规则对画家的限制。

实际上，《亚威农少女》是一个独立的绘画结构，它并不看护外在的世界。它所看护的，是它自身的形、色组成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。

它以某种差别于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

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