「艺术鉴赏」世界级大师“战后到今世时期”作品浏览回首：博亚app下载官方网站

西方现代艺术转到今世艺术是一场社会的革命，艺术创作从几千年来的具象绘画，经由工业革命，经由世界大战，艺术观点或者说艺术家的思想犹如东海扬尘，排山倒海。可以说从战后到今世，艺术的界说和再界说从来都是惟日孜孜,无敢逸豫。奥古特为全球藏家推荐今世艺术大家维尔格莱（Villeglé）、博特罗（Betero）、杰拉德·施耐德(GérardSchneider)、欧瑞莉·尼莫斯(Aurélie Nemours) 、贝纳尔·布菲(Bernard Buffet)和威姆·德沃伊(Wim Delvoye)等，从学术和市场双方面展现欧洲今世艺术的无限魅力。

欧洲今世艺术欧瑞莉·尼莫斯AURÉLIE NEMOURS (1910-2005)《仙王座》，1969年布面油画署名日期及作品名称于画面背部尺寸 92 x 73 cm 泉源-意大利Galleria Melesi画廊-约莫于1970年购于私人旧藏-2007年12月11至12日 拍卖于佳士得拍卖行-法国Neuilly-sur-Seine私人收藏估价 25 000 - 35 000 € 欧瑞莉·尼莫斯(Aurélie Nemours)于1910年出生于巴黎，是法国著名的艺术家及画家。她很早就对艺术发生了很是浓重的兴趣，并于1929年开始在巴黎著名的卢浮宫学院研习埃及艺术和拜占庭艺术。

之后在平面设计师Paul Colin事情室学习，继续于1941年在André Lhote美术学校提升自己的艺术造诣。她的第一次画展于1946年圣艺术沙龙展出。

在1948到1951年间，他频繁在费尔南·莱热的事情室与其社攀谈艺，后者为法国著名艺术家、影戏导演。早年由印象派、野兽派转入立体派，1909年提倡起著名的“由反差引起的自由色彩之战”。之后与比利时画家、艺术评论家米歇尔·塞弗(Michel Seuphor)的碰面临欧瑞莉的艺术生涯起到了至关重要的作用。

欧瑞莉·尼莫斯在事情室与其作品 同时，米歇尔·塞弗(Michel Seuphor)使她发现了一个尚不知道的新艺术世界--蒙德里安(Piet Mondrian)的艺术作品，没错就是新造型主义的先驱。可以说这次发现是深深奠基了欧瑞莉·尼莫斯创作艺术理论的一个基床，对她的艺术创作发生了深远的影响，并勉励她奋勇的坚持几何抽象主义的艺术形式。巧然而非为之，塞弗与尼莫斯在被民众所熟知和接受是在巴黎著名的画商及艺术家Colette Allendy为之于1953年举行的小我私家第一次画展上。

局部图 诚然，通过欧瑞莉·尼莫斯的的作品，我们能够清晰的感受到她对于立体抽象完美的诠释，这在整个20世界的“新造型主义”艺术家当中是首屈一指的。从1960年起，他开始运用最基本的元素创作（方块、矩形、基本色）。

《仙王座》，此作品直接将我们拉入到她艺术生涯的直接转折点，她从大巨细小的基本色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“内外平衡、个性和团体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。这也确认印着了蒙德里安所说：“真正的实在的造型体现，要通过平衡内里的力学来到达。新的造型艺术讲明：人类的生活，虽然经常屈服于时间和不协调之下，但仍然建基于平衡之上。

”局部图 所以这种“平衡”印证了真正的“造型数学”这一理论，正如荷兰哲学家苏恩梅克尔（Schoen-maekers）所言：“我们现在研究着把我们想象中的现实转酿成可以为理性所控制的结构，以便随后在‘一定的’自然现实中重新发现这些相同的结构，从而凭借造型视觉去洞察自然。”她盼望获得一种数学性圆周率式的不朽，所以这也使得她永无止尽地实验作品，并升华为了多种系列--横向的装置、纵向的装置以及往复循环性的方块。她是著名且被公认的艺术大师，并于1994年荣获国家绘画大奖。巴黎蓬皮杜艺术中心在2004年为她筹谋了学术性的生涯回首展览，名为《节奏，数量，色彩》，共展出了170幅各阶段代表性作品，与展览相得益彰的一本重要图录也确定了艺术家的艺术成就和对社会所做出的努力性孝敬。

一年后，欧瑞莉·尼莫斯女士于巴黎去世，享年94岁。贝尔纳·布菲BERNARD BUFFET (1928 - 1999)《兰德诺的教堂》，1968布面油画署名日期于右上角签名并著录1996年圣诞节贝尔纳21于画面背部尺寸 146 x 97 cm莫里斯·贾尼耶Maurice Garnie画廊出具的判定证书副本将交付给买家泉源-巴黎莫里斯·贾尼耶Maurice Garnie画廊-瑞士私人收藏-黎巴嫩私人收藏估价 70 000 - 90 000 € 从1965年开始到1970年，贝尔纳·布菲在法国布列塔尼的圣卡斯特（Saint-Cast）举行创作，并为自己的新事情室取名为《河谷》。在布列塔尼的这五年间，布菲特别以该地域的乡村、奇迹、口岸、船只为特征了创作了多幅绘画作品。

此作《兰德诺的教堂》便为其一，创作于1968年，这也是布菲标志性的喜爱直接绘姓名及日期于画面之上，犹如荆棘一般切题切气势派头。亦如他习用的灰色色调，又区别于其标志性的“小丑”系列作品，接纳巨幅的尺幅，犹如刀割般的线条，并施以暗灰色的色彩关系，使得整个修建笼罩在阴暗湿润的空气之中。他为了使观众有更强烈的观感，并体现整个耶稣受难极重悲拗的气氛，特意使“耶稣钉于十字架”置于前景，呈倒置三角状，以敦实的剪影形式拉低整个画面并加重极重的气氛，使观者气喘疲累。

可是贝尔纳运用巧妙的透视关系，使观者引向后景的哥特式教堂，其教堂尖顶靠近于画面边缘，有突破世俗情况之感，并与前景耶稣相呼应，预示大苦浩劫后，最终进入西方神仙世界。贝尔纳·布菲与《自画像》 1928年出生在巴黎17区的贝尔纳·布菲是法国体现主义画派的代表人物，20世界世界最重要的艺术家之一，战后反抗抽象绘画的“具象派”的青年才俊。他一生画了许多自画像，气势派头怪异而诡谲，虽然受到民众的强烈追捧，却遭受到艺术评论家无情的抨击。其气势派头约莫也于1948年前后形成，被认为是一种受到格鲁贝尔“悲凉现实主义”影响的社会写实主义气势派头，反映了第二次世界大战之后青年的苦闷、抑郁、恼怒而无出路的感慨，以及随之带来的哀愁和暴力。

10岁习画，15岁考入巴黎国立高等美术学院，19岁在巴黎举行第一次个展，20岁获得巴黎艺术圈评论家大奖（Prix de la Critique）后成为最炙手可热的新星，今后每年度德罗昂·大卫画廊（Galerie Drouant-David）和莫里斯·贾尼耶画廊（Galerie Maurice Garnier）都市举行布菲的主题序列展，从1950s的“受难耶稣”、“战争的恐怖”一直延续到2000年的“死亡”。局部图 与皮埃尔·贝尔热Pierre Bergé（伟大设计师伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent ）终身朋友）的相识与相伴促就了贝尔纳·布菲商业上的再次飞跃，凭借着皮埃尔天才的敏锐嗅觉和天生的商业运作才气，布菲在30岁前就登上了事业的巅峰，而他在这8年的时间里画出了他的最著名的代表作，“Horreur de la guerre: Les fusillés, 1954,”成为其时以具象为绘画工具的画家中还击抽象派的棋手。1958年，布菲的首个回首展在夏庞捷画廊（Galerie Charpentier）开幕，自画像以上千镑的价钱出售。贝尔热撰写的布菲传记出书了，然而贝尔热本人却刻意脱离布菲，卖掉多年收藏，一股脑儿投入到了另一颗新星——伊夫·圣罗兰身上。

局部图 之后偶遇女演员兼作家安娜贝尔·施沃布，两人闪婚，并相依相伴四十余年。1999年10月4日，午后的南法小镇图尔图（Tourtour）如往日一样平静。饱受帕金森病折磨无法创作的布菲，岑寂地用一个粘紧胶布的黑塑料袋闷死了自己，袋子上另有他枯枝般的签名，这抽丝剥茧的窒息历程成了他的最后一件作品。

妻子安娜贝尔说，画室是布菲的遁迹所。在失去绘画的权利之后，人间确实已容不下布菲的灵魂。

贝尔纳·布菲于1974年当选为美术学院院士，2016年，巴黎市立现代艺术美术馆（la Muséed'Art Moderne de Paris）经心筹谋了一次大型回首展。Nicholas Foulkes出书了布菲的传记 Bernard Buffet: The Invention of the Modern Mega-Artist。另有不得不提的布菲的异国知音冈野喜一郎（Kiichiro Okano），1973年由这位忠实藏家在日本静冈县设立的布菲博物馆藏有一千余件布菲作品，至今仍在良好地运营。

贝尔纳·布菲BERNARD BUFFET (1928 - 1999)《一束银莲花》纤维板油画署名于右下角标题及日期于背部尺寸 35 x 27 cm由莫里斯·贾尼耶Maurice Garnie画廊于1987年6月2日起草的判定证书将交付给买家 泉源法国私人收藏估价 25 000 - 35 00 € 纵观贝尔纳·布菲整个的艺术生涯，他在中后期以艳丽的颜色为基调创作打磨自己的作品，使其更具多样性和跳跃性。从1950年开始直到其驾鹤去世，他寄托精神性于静物花卉之中，并使用多种花卉为载体，如：银莲花、仙客来、大丽花等，旖旎于差别种类的花语中间，既可以其花朵颜色为载体，又可以其花朵种类为艺术表达语言，在新体现主义的躯壳下，体现其象征主义的内核。局部图 在这幅绘于1985年的《一束银莲花》中，鲜艳的紫罗兰，橘色，橘红色与冷色的基座花瓶形成对比，并最终散开于明黄色的配景之中，形成冷暖冷暖的一个色彩莫比乌斯带。

与色彩相呼应的是贝尔纳·布菲标志性的荆棘般尖锐的线条和准确轻盈的笔触体现。1955年，《艺术行家》杂志（Connaissance des Arts）将其排在战后最佳画家的第一位。

此作画幅轻巧迷人，画风之精，寓意之妙，皆属藏家不容错过之选。雅克·维勒特莱Jacques Villeglé (1926年生人)作品名称《Rue de Renne, juillet 1987》材质 撕裂的招贴，并拼贴于布面署名于右下角作品名称及日期签署于画作背部尺寸 27.3 x 42.5 cm泉源 法国私人收藏估价 8 000 – 12 000 € 维勒特莱1912年出生于法国布列塔尼Brittany，1944年进入当地首府热内的艺术学校。在这段时间里，他结识了同学雷蒙德·汉斯（Raymond Hains），二人成为挚友和拼贴创作的互助同伴。战时热内守旧的教学方式，令维勒特莱感应厌倦，很快，他去了南特，希望在这里学习修建。

此时，汉斯已经摒弃了正规的学院派，来到了巴黎，在这里，他在都会的墙面上和广告牌上撕裂的海报发生浓重兴趣；开始他只是将其拍摄下来，最后索性将它们都揭下来，装裱，将其酿成单独的艺术作品。雅克·维勒特莱与其艺术创作期间 1949年，维勒特莱来到巴黎，找到了汉斯，二人在接下来的五年里配合互助，一起找寻破损了的海报，直到1954年。

这个时期的作品处在两种毫无关联的领域：字句主义的实验性诗意，以及逐渐意识到现代主义创作中图片的表征性作用。艺术家也借用类似影戏蒙太奇的效果，可是这种撕裂的拼贴作品又不是像影戏一样举行过思考的拼贴，他的作品具有一定的偶然性的有意识性。

这件作品体现了维勒特莱在撕裂拼贴创作中的典型方法，他会把一些破旧的海报放在一起，这些海报，无论是不知名的行人撕下来的，作怪者撕毁的还是天气变化将其破坏的，都是他在巴黎陌头恒久的溜达而找到的。雷蒙德·汉斯Raymond HAINS (1926-2005)《来也急忙，去也急忙 Ça passe ou ça gaze》，1987年材质 撕裂的招贴，并拼贴于布面署名于右下角尺寸 40 x 80 cm泉源 法国尼斯Ferrero画廊估价 20 000 – 30 000 € 有时观者对于寓目雅克·维格莱和雷蒙德·汉斯作品的体验，存在一定矛盾性，那么这种寓目的矛盾性在哪？在《摄影影像的本体论》中，巴赞做出了很好的解释：“影像就是这件被摄物…摄影得天独厚，可以把客体如实地展现到它的摹本上。”而他又认为：“任何形象都应该被感受为一件实物，任何实物都应被感受为一个形象。”对于维勒特莱与汉斯而言，无论展出海报的摄影图片，还是展出海报自己，本质上没有什么区别，因为二者都具有身份上的不确定性，在图像和物体的永久循环中，都是对等的。

1961年于巴黎举行的“新现实主义”展览中，搜集了耳熟能详的大家：阿尔芒，弗朗索瓦·杜弗朗和伊夫·克莱因，他们有时也被看做是法国波普艺术的代表。费尔南多·博特罗Fernando Botero (生于1932年)《仰躺的女人》材质 青铜署名铸造者Fonderia M Italy及编号 2/6于底部尺寸 34 x 58.4 x 24.8 cm泉源1989年比利时私人收藏至今估价 250 000 – 300 000 € 关于“胖”，似乎世界因为文化的差别，明白也有天壤之别，好比中国的弥勒佛，布袋僧人。“大肚弥勒”这一形象基本上已经成为许多寺庙的必备之物。

所谓“大肚能容天下难容之事”。“胖”在国人的眼光来说，有一种富足、满足之感。中国唐代因杨贵妃而崇尚“环肥”，因而盛行“丰肥浓丽、热烈放姿”，正可谓，以肥为美,世人公认。西方艺术史中关于“胖子”的角色，多以讥笑、讥讽的方式泛起。

费尔南多·波特罗与其艺术作品 费尔南多·波特罗Fernando Botero一贯以肥胖造型的绘画和雕塑著称。他作品中的“胖子”则往往被明白成为对贵族和中产阶级的阻挡、挖苦。无论男女，每张面貌的心情、长相险些同出一辙，体型也都是肥肥胖胖。然而，各个主题都差别，颇具有卡通诙谐的味道，在他的画中，就连哥伦比亚总统、基督、圣母也难逃肥胖的运气。

1957年，他在美国华盛顿举行个展，声乐成名。展览第一天全部作品就被订购一空，之后自1978年始，博特罗在挪威、瑞典、美国、意大利、波多黎各、日本、西班牙、墨西哥、德国、匈牙利、中国和法国等世界各地举行巡展。

他的作品现被收藏在世界上最负盛名的博物馆以及重要机构中。杰拉德·施耐德GérardSchneider (1896-1986)《 Opus 18 K 抽象组成》布面丙烯署名日期于左下角作品名称日期于画作背部Galerie Klopfe画廊标签贴于背部尺寸 116 x 89 cm泉源法国巴黎私人收藏估价 20 000 – 30 000 € 杰拉德·施耐德出生于瑞士，之后于巴黎研修于巴黎美术学院，并最终于1922年定居于巴黎。当他被得艺术界认可时，与之一起的艺术团体，如皮埃尔·苏拉热等都于1940年，作品气势派头转向：抒情抽象气势派头。到场世界各地的种种艺术文化运动后，杰拉德·施耐德（GérardSchneider）于1960年月改变了其气势派头，他完全释放了他艺术创作的行为方式和颜色表达，将注意力集中在开放式的艺术表达和具有生命力的颜色上面。

局部图 1945年开始创作的“Opus系列”，意为“乐曲系列”，一直都延续在杰拉德·施耐德的整个艺术生涯当中，而且也是这种气势派头实现了他作品的演变与延续。我们为您出现的这幅《 Opus 18 K 抽象组成》于1971年完成，它彻底的代表了艺术家典型的艺术气势派头，鲜艳跳跃的颜色，未经任何的和谐，飞跃在画面之上，又犹如海水海浪融会拍打在一起，又因为相互撞击的气力而喷涌上天；蓝色配景生猛凛冽，似乎要吞噬这几抹颜色，可是从手法上，配景平衡的颜色恰恰也给了手法和笔触充实的发挥空间。

威姆·德沃伊Wim Delvoye(1965年生人)“Rude but cute 18-year-old BABE 018 83 87 480”《卤莽可是可爱的18岁宝物 联系方式018 83 87 480》材质 纸质彩色摄影照片于铝板上署名并编号6/6于作品背部尺寸 100 x 125 cm泉源 比利时安特卫普Micheline Szwajcer画廊估价 20 000 – 30 000€ 威姆·德沃伊Wim Delvoye于1965年出生于比利时的西弗兰德省。他充满争议性的作品重重地给了今世艺术世界一拳，他用“艺术暴力”的形式不仅质问当今的消费主义，而且对艺术金融和把艺术作为债权、期货等金融衍生品的投资行为提出质疑和报以讥笑的态度。他的作品大多集中在也在身体和日常物品上，喜欢通过精湛的工艺和高科技的手法，重复将雅致与低俗、今世艺术与盛行文化联合在一起，缔造出异类的冲突矛盾。借此转达自己对于社会的不适，对于文化机制的质疑，以及对于人类自己的讥笑。

威姆·德沃伊与其作品《纹身猪》 德沃伊的另一个系列的作品是用电脑设计软件制作，在照片里庞大的裸露峭壁上，满满“刻”上一段文字。好比：“出去遛狗，马上回来——蒂娜”，或者“亲爱的，别忘了扔垃圾”。在庞大山体上镌刻是极其庄严的形式，好比美国拉什莫尔山上的四总统头像，而德沃伊在照片上玩的，只是居家生活里贴在冰箱上留言的报事贴。威姆·德沃伊的装饰艺术雕塑 犹如我们向您出现的这幅作品，他用规矩的印刷罗马字体书写“Rude but cute 18-year-old BABE 018 83 87 480”，意为“卤莽可是可爱的18岁宝物 联系方式018 83 87 480”，我们无法想象这是在街上的一张粗制滥造的性服务广告，还是某人在家里的开玩笑，可是他活生生的被镌刻在美国的拉什莫尔总统山上，正如威姆·德沃伊一往对于社会的思考-生命与死亡，虚假与真实，卑微与雅致，短暂和永恒，古老和崭新，民众和小我私家之间永恒经典的冲突。

我们不禁会去思考，总统山上被人为镌刻出来的纪念性形象是否就象征着永恒与高尚，而街边的广告是否就低廉工业生产与短暂卑微的象征。总统山作为高尚的载体，或者说社会，是否允许平民和卑微的存在，这种存在是否是为人所接纳和所谓价值观性的正确。他的作品崇尚激化的矛盾性，挑战西方价值看法和差别的艺术时期。

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